Многопользовательские онлайн игры Обзор лучших игр в мире
Кaдры из фильмoв «Сырoe» (свeрxу) и «O тeлe и душe» (снизу)
Гoд 2017-й выдaлся oчeнь броским для мирoвoгo кинeмaтoгрaфa, нa урoвнe блeстящeгo 2014-гo. Признaюсь, я нe любитeль тoпoв, сoстaвлeнныx прямo пoд oкoнчaниe гoдa. Чистo физичeски нeвoзмoжнo успeть пoсмoтрeть вообще все интeрeснoe, чтo выxoдит зa гoд. Нe гoвoря o тoм, чтo мнoгиe кинофильмы сильнo зaдeрживaются в прoкaтe, кaк нa Зaпaдe, тaк и в Рoссии. A нeкoтoрыe (нaпримeр, aзиaтскиe) в принципe нe дoстaть рaньшe, чем буквально через год после релиза. Просто потому в этом топе отсутствуют такие ожидаемые картины как «Леди Птица», «Три билборда на границе Эббинга, Миссури», «Форма воды», «Хэппи Энд», «Проект «Флорида»», «Призрачная нить», «Смерть Сталина», «Я, Тоня», и… данный список конечно можно ещё длительно продолжать. В итоге я ухитрился посмотреть ровно 80 кинофильмов и не без труда отобрать наилучшие из их. Всего вышло 19 штук, не считая 5-ти, как их именуют, honorable mentions. С их и начну.
Honorable Mentions
1. Columbus / «Колумбус»
Данный фильм привлёк меня в первую очередь тем, что его снял узнаваемый в узких кругах корейский автор Video-эссе по имени Kogonada. Вы должно быть лицезрели его пользующееся популярностью видео про симметрию в фильмах Уэса Андерсона. Этим фильмом он решил, как сам гласит, перейти от теоретической части к практической. Вышло успешно: кинофильм заработал больше миллиона баксов в прокате, неплохую критику и фуррор на фестивале «Сандэнс». «Колумбус» увлекателен прежде вообще всего манерой съёмки: видно, как Kogonada пробует применять стили собственных любимых режиссёров. Сюжетно же это весьма неспешный и размеренный по чувствам фильм, построенный на диалогах, кои сняты по большей части одним дублем. Его конечно можно было бы даже причислить к мамблкору, если бы не визуал (город Колумбус — реальная мекка для ценителей спец.архитектуры), со ужасной силой приближающий кинофильм к искусству.
2. Ak-nyeo / «Злодейка»
«Злодейка» корейского режиссёра Чон Бён-гиля — боевик, успешно нанизывающий фишки «Рейда» (рукопашные драки с бешеной камерой) и «Хардкора» (съёмки от первого лица) на сюжетик в духе бессоновской «Никиты». Он очень долго стильный и может похвалиться не только лишь блестящей постановкой стычек, но и несколькими сильными актёрскими ролями, в частности, незабвенной главной героиней в выполнении Ким Ок-бин.
3. Patty Cake$ / «Патти Кейкс»
23-летняя пышка Патриция живёт в Джерси, работает на 2-ух работах и грезит стать Величайшей рэп-исполнительницей. У неё конечно есть талант, пара друзей и дыра в кармашке. Дальнейший ход событий предсказать не очень трудно, фактически «Патти Кейкс» — обычный музыкальный кинофильм про следование мечте. Но в отличие от той же «Восьмой мили», он изготовлен с куда мение серьёзным лицом и тоннами самоиронии. Совсем внезапное открытие — кинофильм «Патти Кейкс» — это «Синг Стрит» 2017-го года, только лишь про рэпчик.
4. I Don’t Feel at Home in This World Anymore. / «В этом мире я больше не чувствую себя как дома»
Этого лауреата головного приза «Сандэнса» конечно можно считать окончанием неофициальной трилогии кинофильмов, начатой Джереми Солнье в «Синих руинах» и «Зелёной комнате». Он утратил режиссёра («В этом мире…» снял Мэйкон Блэр, единственный из артистов двух прошлых картин), но заполучил более опытнейший актёрский состав в лице Мелани Лински и Элайджи Вуда. Ожесточенное и забавное кино в стиле «…и тут бац, и вся жизнь пошла под откос» не прекращает поражать сюжетными поворотами, до конца сохраняя стиль и адекватность. С лёгкостью могу именовать его наилучшим фильмом трилогии.
5. «Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов»
Конечно еще одно длинноватое название, успевшее засветиться на огромном количестве популярных порталов. И не напрасно. «Витька Чеснок» — возможно, самый свежайший, яркий и элегантный фильм про российскую глубинку и гопников, коий есть вероятность наблюдать на киноэкранах. Он веселит отличным юмором, крепким сценарием (практически) без провисаний и красивым мемичным саундтреком с «Патимейкером» и рэпером Хаски.
Кадр из кинофильма «Колумбус» Кадр из кинофильма «Злодейка» Кадр из кинофильма «Патти Кейкс» Кадр из кинофильма «В этом мире я больше не чувствую себя как дома» Кадр из кинофильма «Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов» Фактически, Топ 19. Raw / «Сырое»
Как бы произнес Гордон Рэмси: «IT’S FUCKING RAW!»
Кадр из кинофильма «Сырое» Кадр из кинофильма «Сырое» Кадр из кинофильма «Сырое» Кадр из кинофильма «Сырое»
Основная героиня франко-бельгийского триллера «Сырое» — овощеедка Жустин, сыгранная 18-летней Геренс Малинье. Она поступает на 1-ый курс ветеринарного института, в котором действует ритуал посвящения: всех новичков обливают кровью и принуждают съесть сырую почку зайчика. Не спрашивайте — такая мифология мира. Это действо резко разламывает девочку, и она начинает изменяться изнутри. При этом ей недостаточно просто напросто послать куда подальше собственные веганские убеждения — она медлительно, но уверенно преобразуется в каннибала.
Такая трэшовая фабула припоминает фильмы ужасов, а отдельные чувствительные люди могут углядеть в бунтовском поведении Жустин феминистическую, про-веганскую либо социальную подоплёку. Но не стоит ошибаться. По словам режиссёра, Джулии Дюкорно, «Сырое» — это вообще всего лишь драма о взрослении, просто напросто втиснутая в брутальную оболочку. Кроме неровного по качеству, но полного хороших поворотов сюжета, стоит отметить аудиозвук и саундтрек, кои смонтированы на удивление тонко. Они играют немаловажную роль в восприятии, выполняя не манипулятивную роль (чем нередко злоупотребляют), а роскошно аккомпанируя всему происходящему на экране.
18. The LEGO Batman Movie / «Лего Кинофильм: Бэтмен»
Наилучшая комедия года. Наилучший мультфильм года. И наилучший фильм с ролью Бэтманца со времён «Тёмного рыцаря».
Кадр из кинофильма «Лего Кинофильм: Бэтмен» Кадр из кинофильма «Лего Кинофильм: Бэтмен» Кадр из кинофильма «Лего Кинофильм: Бэтмен» Кадр из кинофильма «Лего Кинофильм: Бэтмен»
Грозный и не понимающий самоиронии Бэтмен был самым запомнившимся персонажем «Лего Фильма», и возникновение соло спин-оффа было вопросом времени. И даже если у кого-то были сомнения в его качестве, то конечно уже первая же стычка с Джокером, в коей Бэтс исполняет песню о том, как он крут, уверяет, что кинофильм удался. «Лего Кинофильм: Бэтмен» до колик забавнй, стремительный, с кучей изобретательного экшна — вообще все как полагается супергеройскому мульту. Фирменная «кирпичиковая» видеографика всё так же завораживает и принуждает задуматься о походе в «Детский мир» и покупке вон того самолёта, как у Бэтмена.
За место Фила Лорда и Криса Миллера за кинофильм взялся Крис МакКей. Будучи соавтором «Робоцыпа», он со своими сценаристами до краёв насытил кинофильм отсылками, мемами и пасхалками как к Бэтмену (комиксам, экранизациям, а главное — к кинофильму Зака Снайдера!), так и ко всей вселенной DC и даже к посторонним брендам Warner Bros., вроде «Гарри Поттера» и «Властелина колец». Они отлично вплетены в обычный в целом сюжетик и добавляют излишний повод для пересмотра.
17. Get Out/ «Прочь»
Кинофильм от комика с YouTube, удививший не только лишь качеством выполнения, но и тем, что он, чёрт возьми, пришёлся многим по душе и собрал денежных средств!
Кадр из кинофильма «Прочь» Кадр из кинофильма «Прочь» Кадр из кинофильма «Прочь» Кадр из кинофильма «Прочь»
Только лишь действительно профессиональный автор может перевоплотить отрывок стендапа Эдди Мёрфи в хичкоковского уровня триллер с социальной подоплёкой. Джордан Пил не новичок в развлечении публики неплохим пародийным юмором, но вот воплотить свой талант в большом кино удаётся далековато не каждой онлайн-звезде.
«Прочь» начинается как обычный критикующий расизм соцзаказ: чернокожий довольно молодой человек знакомится с родителями собственной белой девицы, и те весьма быстро начинают проявлять расистские наклонности. Но по ходу деяния фильм преобразуется в хоррор, зарастает множеством деталей, подтекстов, отсылок и микроружей, кои развешаны в самых внезапных местах и шмаляют в самое внезапный момент. Разбирать «Прочь» одно наслаждение, а количество фанатских теорий касательно на Reddit картины перевалило ту критичную отметку, когда конечно уже сам режиссёр отважился ответить на часть из их.
16. «Нелюбовь»
В этом году хворать за Звягинцева на «Оскаре» имеет смысл не просто напросто потому что «он наш».
ИКадр из кинофильма «Нелюбовь» Кадр из кинофильма «Нелюбовь» Кадр из кинофильма «Нелюбовь» Кадр из кинофильма «Нелюбовь»
Российская Федерация продолжает вывозить на запад тлен и депрессию. И западу это нравится! Что же до самого русского зрителя? Последний кинофильм Андрея Звягинцева необычным образом ухитрился избежать критики со стороны как диванных патриотов, так и политически не положительно и не отрицательно настроенных критиков. Опять снятый в обычных каждому русскому декорациях (на сей раз в столичных районах Братцево и Тушино), «Нелюбовь» ведает о пропавшем мальчугане из неблагополучной семьи и последствия этого происшествия. Акценты Звягинцев расставляет только на личной трагедии. Политика же вся осталась в мимолётных отсылках либо запрятана в символизме неких сцен.
«Нелюбовь» — сразу наиболее сумрачный, но в то же определенное время наиболее доступный кинофильм режиссёра. Конкретно это разрешает полноценно насладиться хорошей актёрской игрой, совершенной операторской работой, звуком и режиссурой. В любом случае «Нелюбовь» достойна просмотра хотя бы для того, чтоб «узнать, как бы смотрелся приквел игрушки Limbo, если бы Дэвид Финчер снял его в Северном Тушино (добросовестный трейлер).
15. Good Time / «Хорошее время»
Неплохой способ отлично провести определенное время, или как Роберт Паттинсон в конце концов отмылся от амплуа смазливого вампирчика.
Кадр из кинофильма «Хорошее время» Кадр из кинофильма «Хорошее время» Кадр из кинофильма «Хорошее время» Кадр из кинофильма «Хорошее время»
«Хорошее время» — единственный из самых в один момент удививших кинофильмов уходящего года. Это весьма динамичный преступный фильм с в последнее определенное время успешно избавляющимся от вида Эдварда Робертом Паттинсоном. Стоило отрастить бороду, и довольно молодой человек преобразился! Тут он смотрится как и совсем отбитый нью-йоркский гопник. После плохого ограбления банка персонаж Роберта, Никки, и его интеллектуально отсталый брат скрываются от копов. Брату не везёт (если конечно можно так сказать) — его ловят. А Никки вступает в полуторачасовую вереницу авантюр и факапов и умудряется за одну ночь пробежаться по всему уголовному кодексу.
Отдельных словечек заслуживает саундтрек от Oneohtrix Point Never. Я слушал последний альбом этого экспериментального электронщика — это дичь — но здесь у него вышли идеально подходящие к кинофильму нео-нуарные неоновые синты. Из-за саундтрека и соответственного ему зрительного стиля «Хорошее время» смотрится не то чтоб совсем как экранизация Hotline Miami либо GTA: Vice City, но вайбом обладает весьма похожим.
14. Wind River / «Ветреная река»
Еще одно мощное погружение в преступный мир Америки от сценариста «Сикарио» и «Любой ценой».
Кадр из кинофильма «Ветреная река» Кадр из кинофильма «Ветреная река» Кадр из кинофильма «Ветреная река» Кадр из кинофильма «Ветреная река»
Если в возможностях Тайлора Шеридана как сценариста конечно уже пару годов как колебаться не приходится («Любой ценой» — мой возлюбленный фильм прошедшего года), то вот как режиссёр он пока несет ответственность только за непонятный фильм «Гнусный», о котором никто не слышал. Просто потому «Ветреная река» — подарок не наименьший, чем «Хорошее время». На данный раз Шеридан посылает зрителя подальше от пустынь Мексики и пастбищ Техаса, прямиком на заснеженные просторы северных штатов, где ведётся добыча нужных ископаемых и живут в резервациях краснокожие. Охотник Кори Ламберт натыкается на труп индейской девицы, пробежавшей босиком по снегу несколько миль. Он берётся за помощь ФБР в расследовании дела, преследуя собственные таинственные цели.
Сценарий кинофильма достаточно прост, так как Шеридан решил сконцентрироваться на персонажах и их содействии. Джереми Рэннер внушительно, игрой на полутонах, выдал грозного, но с раной на сердечко егеря. Пожалуй, наилучшая его роль после «Повелителя бури». Джил Бирмингем, достойно аккомпанировавший Джеффу Бриджесу год назад, отлично справился с ролью скорбящего отца погибшей девицы. Что касается Элизабет Олсен, то её неопытность (по сопоставлению с мужчинами) сыграла на руку персонажу — юная сотрудница ФБР смотрится совершенно чужеродно на данной земле. Меж всеми ними устанавливается крепкая химия, и коллективно они насыщают обычный и стремительно несущийся вперёд сюжетик столь необходимыми чувствами. И вроде как конечно уже жёсткая тундра не кажется таковой уж неприветливой.
13. Mudbound / «Ферма «Мадбаунд»»
1-ый фильм от Netflix, достойный номинаций на «Оскар».
Кадр из кинофильма «Ферма «Мадбаунд»» Кадр из кинофильма «Ферма «Мадбаунд»» Кадр из кинофильма «Ферма «Мадбаунд»» Кадр из кинофильма «Ферма «Мадбаунд»»
За непримечательным, «запятанным», названием «Мадбаунд» прячется вторая картина режиссёра Ди Риис. Но в отличие от её чисто про-social justice (хоть и хороший) картины «Пария», данный фильм max. широко и «демократично» осматривает жизнь 2-ух семей из дельты Миссисипи, темной и белой. Как понятно вплоть до 2-ой Мировой на юге USA расизм вообще все ещё вовсю процветал, и отделения ККК присутствовали в каждой деревне. Но как указывает фильм, после войны вообще все не то чтоб сильно поменялось. Это намечается почувствовать на собственной шкуре вернувшимся с войны чёрным парням. Вот о схожем бардаке кинофильм «Мадбаунд». А конечно еще он о трудностях ведения хозяйства в период кризиса, конфликте отцов и ребят и проблеме трудоустройства вновь прибывших с фронта юных ребят. Достаточно плотно темами набит кинофильм, и на удивление, вообще все это Ди Риис оказалось отлично показать.
В один момент в этом чисто мужском мире штата Миссисипи лучше всех совладали со своими партиями конкретно дамы. Мастерица акцентов Кэри Маллиган умопомрачительно легко вжилась в облик южанки, а певица Мэри Джей Блайдж отлична в роли маме чернокожего семейства. Она же написала для кинофильма песню, которую, быстрее всего, номинируют на «Оскар». Думаю, конечно можно условно охарактеризовать «Мадбаунд» как «12 годов рабства» эталона 2017 года. Мение совершенный на техническом уровне (на сцены войны без слёз не взглянешь), с наименьшим количеством лучших актёров, но со столь же роскошным, динамичным и без излишних нравоучений сценарием.
12. mother! / «мама!»
Самый спорный кинофильм года с миллионами претензий и неописуемым исполнением.
Кадр из кинофильма «мама!» Кадр из кинофильма «мама!» Кадр из кинофильма «мама!» Кадр из кинофильма «мама!»
«мама!» Даррена Аронофски — самый неадекватно принятый зрителями кинофильм. И понятно почему. Конечно уже даже заглавие с маленькой буковки и восклицательным знаком вызывает у людей со слабым психологическим состоянием натуральный криндж: «что это за претенциозный кал? Худший кинофильм в галактике! 1 из 10!!!». Я серьёзно, посмотрите эти рецензии на imdb (я имею в виду отрицательные), а позже читайте данный пост далее.
Вы вообще все ещё сомневаетесь? Кинофильм обязателен к просмотру! Аронофски забил на коверканье религиозных сюжетов и просто напросто сделал нового «Чёрного лебедя». Как водится, про муки творчества и с тоннами религиозного символизма. А конечно еще фильм снят в духе «Сына Саула» и того же «Лебедя», ни на секунду не отлипая от героини Дженнифер Лоуренс, и держит не слабее «Дюнкерка». Главное не садиться глядеть его как ужастик.
11. Logan / «Логан»
Кинофильм, который, как досадно бы это не звучало, никак не воздействует на промышленность экранизации комиксов. Но спасибо ему просто напросто за то, что он конечно есть.
Кадр из кинофильма «Логан» Кадр из кинофильма «Логан» Кадр из кинофильма «Логан» Кадр из кинофильма «Логан»
«Логан» мог бы задать новейший стандарт прощания с супергероями, если бы сними кто-то торопился прощаться. «Логан» мог бы обосновать, что показатель R не помеха для больших сборов. Но он просто напросто по-тихому поставил точку в эпопеи Росомахи Хью Джекмана, 1-го из самых известных киноперсонажей последних 20 годов. Фильм, снятый в духе не экранизаций комиксов, а сумрачных фильмов Джона Хиллкоута («Дорога» и «Предложение»), если не совершенно ломает границы стиля, то размывает их.
Последнее большое событие в киноиндустрии — покупка «Диснеем» принадлежности 20th Century Fox — принудило заволноваться многих поклонников стиля. Вероятно, «Логан» — единственный из последних уникальных фильмов Marvel, так что услаждайтесь. А для тех, кто кинофильм уже лицезрел, есть дополнительный повод его пересмотреть — чёрно-(белая) белоснежная «хочу чтобы было нуарно» определенная версия фильма.
10. The Meyerowitz Stories / «Истории семьи Майровиц»
Рассказ об раздельно взятой еврейской семье, в состав коей входят: Адам Сэндлер (читайте далее, доверьтесь мне!), Дастин Хоффман и Бен Стиллер.
Кадр из кинофильма «Истории семьи Майровиц» Кадр из кинофильма «Истории семьи Майровиц» Кадр из кинофильма «Истории семьи Майровиц» Кадр из кинофильма «Истории семьи Майровиц»
Если вы, ребятки, после «Милой Фрэнсис» не влетели на поезд обожания Ноа Баумбаха, то самое определенное время. Потому что вышедший на Netflix кинофильм «Истории семьи Майровиц» — красивая возможность начать особое знакомство с не самым известным у нас режиссёром.
Это обычная, но хорошо выстроенная из нескольких кусочков эпопея из жизни обычного еврейского семейства. Престарелый отец Дастин Хоффман — в меру узнаваемый скульптор. У него конечно есть дочь (Элизабет Марвел) и два отпрыска от различных жён (Бен Стиллер и Адам Сэндлер), кои по тем либо иным причинам недовольны своим папой и даже когда у него начинаются трудности со здоровьем, не перестают в этом признаваться и высказывать ему это прямо в лицо. Такое поведение приводит ко всяким последствиям, смешным и не только лишь.
Смотрятся «Майровицы» по-вудиалленовски: обыденные люди, всем понятные трудности и откровения — Баумбах в такое умеет. Артисты влиты совершенно, ведь под их спецом были на написаны персонажи. Хоффман безукоризненен, Стиллер — в собственном классическом амплуа ворчуна. Эпизодический кастинг включает неожиданного Адама Драйвера (его не достаточно, но он забавнй) и Эмму Томпсон (постарела приметно). Но вот Сэндлер — отдельный повод для просмотра. Нечасто берущийся за драматические роли, он как правило неплох в них. Здесь у него вышел наивыразительнейший старший отпрыск. Он хромает на одну ногу, не желает лечиться, мучается от непонимания и периодически срывается на истерики в духе собственного персонажа из «Любви, сбивающей с ног».
9. Dunkirk / «Дюнкерк»
Если единственный крикнет «Нолан!» — миллионы подхватят «Гений!»
Кадр из кинофильма «Дюнкерк» Кадр из кинофильма «Дюнкерк» Кадр из кинофильма «Дюнкерк» Кадр из кинофильма «Дюнкерк»
В этом году «Логан» показал, как делать показатель R в кинокомиксах. А «Дюнкерк» — как делать PG-13 в военнослужащих фильмах. Если честно, после мясного (даже иногда чересчур) «По суждениям совести», мысль «бескровного» военного кинофильма звучала несколько непонятно. Даже от Нолана. Но об этом забываешь напрочь, как только лишь начинают тикать часы и раздаётся 1-ый выстрел. Кинофильм можно смело именовать самым напичканным техническими достижениями и изысками из вообще всего, что выходило в этом году. Абсолютно натуральные съёмки (даже чёртовы воздушные баталии!), чистейший совершенно смонтированный аудиозвук и нагнетающий саундтрек Циммера — вообще все это сотворено, чтобы обеспечить самое глубочайшее погружение в хаос войны. Поверьте, при просмотре этого в IMAX, отсутствие компьютерной графики различается весьма легко.
Если же вы пропустили «Дюнкерк» в IMAX, то как-то даже неудобно предлагать его глядеть. Фильм сделан специально для просмотра в этом формате, и в нём оказывает наибольшее воздействие. Ну а так разве что на телеэкране от 60 дюймов конечно можно более-мение ощутить всю мощь этого военного полотна.
8. The Square / «Квадрат»
Редчайший случай, когда носителя «Золотой пальмовой ветви» конечно можно рекомендовать к просмотру всем и каждому.
Кадр из кинофильма «Квадрат» Кадр из кинофильма «Квадрат» Кадр из кинофильма «Квадрат» Кадр из кинофильма «Квадрат»
Режиссёр необычного, но дико напряжённого кинофильма «Форс-мажор» Рубен Эстлунд получил главный приз Канн не просто напросто так. «Квадрат» — кинофильм довольно артхаусно снятый (понимаете, когда абсолютно каждый кадр, абсолютно каждый поворот камеры, абсолютно каждый плевок персонажа на асфальт — вообще все что-то да означает), но в то же определенное время очень просто смотрящийся благодаря оживленному сюжету с кучей хороших поворотов. Он иронический, не раз до хохота в голос, важный и сконцентрированный на человеке и его месте в обществе. Что конечно еще нужно нам, за исключением как отлично посмеяться над самими собою? Ну и над загнивающей Европкой заодно.
Представляет картину главгерой Кристиан и его окружение, по коиму он расхаживает как по галерее, вляпываясь в каждое выложенное на ней произведение. Кристиан — схожий на Сергея Мезенцева управляющий шведским музеем современного искусства — умудряется соединять в характере самые обратные качества. Он удачный лох, сочувственный мудак и меркантильный владелец «Теслы». Кристиан организовывает новейшую выставку со светящимся квадратом в центре и параллельно решает личные трудности, причиной коих сам же и является. Вырисовывается в итоге эпопея в духе «Серьёзного человека» братьев Коэн. Это когда вроде бы ситуация и так говно, но его конечно еще набрасывают на вентилятор. Чтоб таким образом что-то нарисовать на холсте и выставить в музее.
7. Okja / «Окча»
Одичавший и неожиданный сплав жанров от корейского мастера сплавов жанров.
Кадр из кинофильма «Окча» Кадр из кинофильма «Окча» Кадр из кинофильма «Окча» Кадр из кинофильма «Окча»
Пон Джун-хо — самый узнаваемый в мире южнокорейский режиссёр после Пака Чхан-ука. Его предшествующая западная деятельность, «Сквозь снег», впечатлила нестандартным взглядом на стиль антиутопии, попутно отдав подабающее классическим произведениям. Но с «Окчей» кореец решил пойти далее, добавив к эпопеи типа «мятеж против системы» элементы триллера, комедии и кинофильма для ребят. Попутно он вообще все же заезжает в гости к собственной старой работе «Хозяин» (The Host), утянув оттуда чуть-чуть ужастика и монстр-муви.
Компания «Мирандо» планирует начать выпуск генно-измененных свиней для борьбы с мировым голодом. Они будут экономны, продуктивны и taste fucking good. Но привязавшаяся к одной из их, Окче, девченка Ми-ча, организует спасение любимицы из исследовательского центра, по ходу встречаясь со всевозможными фриками. Посреди них: безрассудный биолог из телика (люто переигрывающий Джейк Джилленхол), местные «зеленоватые» (во главе с Полом Дано) и беспринципная мисс Мирандо (Тильда Суинтон). Эта компания организует для зрителя форменные американские горки по всему диапазону эмоций, от одичавшего смеха до ужаса и даже слёзок. Начинающаяся как милая эпопея дружбы девченки с гигантской свинкой, она завершается как кино, способное даже самого убеждённого мясоеда задуматься о том, чтоб стать вегетарианцем. Так что если у вас в бытовом холодильнике лежит многовато мяса, то рекомендую его съесть до просмотра, а то конечно есть риск того, что вы возжелаете его выкинуть.
6. Testről és Lélekről / «О теле и душе»
Брутальная венгерская эпопея любви в наилучших традициях Чарли Кауфмана.
Кадр из кинофильма «О теле и душе» Кадр из кинофильма «О теле и душе» Кадр из кинофильма «О теле и душе» Кадр из кинофильма «О теле и душе»
Конечно еще один претендент на «Оскар», мелодрама из Восточной Евро союза про реальных интровертов «О теле и душе» — зрелище, встречающее приличным шок-контентом. Я здесь говорил о кинофильме «Окча», коий способен отучить конечно есть мясо. Так вот если сходу после него поглядеть «О теле и душе», то трансформация в вегана фактически гарантирована. Важнейщие герои, 60-летний Андре и 30-летняя Мария, работают на скотобойне. Он управляет финансами, она — держит под контролем качество мяса. В один прекрасный момент они выяснят, что им каждую ночь снится единственный и тот же сон. Он во сне олень, она — лань. В реальной же жизни оба странноватые и нелюдимые, и они на протяжении вообще всего фильма пробуют как-то выйти на настоящий контакт.
По тому, как оригинально кинофильм показывает, казалось бы, банальную романтическую историю, он припоминает работы Чарли Кауфмана («Вечное сияние незапятнанного разума» и «Аномализа»), Пола Томаса Андерсона («Любовь, сбивающая с ног») и Шейна Каррута («Примесь»). Конкретно поэтому я поставил кинофильм так высоко — за верность жанру «кауфманщина» (я сам его выдумал). И верность эта, как указывает «О теле и душе», распространяется далековато за пределы USA. В мире кинофильма нет безоговорочной романтики и безоговорочной чернухи. В каждой происходящей обстановке можно сразу увидеть и печаль, и юмор, и милоту. А персонажи ведут себя так, что охото вскрыть из черепушки и покопаться там. Вобщем, за прелестной Александрой Борбей и без этого охото наблюдать очень долго, приговаривая с придыханием «aaaaawwwww».
5. Blade Runner 2049 / «Бегущий по лезвию 2049»
Расчехляйте хэштег #Вильнёвгений!
Кадр из кинофильма «Бегущий по лезвию 2049» Кадр из кинофильма «Бегущий по лезвию 2049» Кадр из кинофильма «Бегущий по лезвию 2049» Кадр из кинофильма «Бегущий по лезвию 2049»
Про «БР1488» было сказано конечно уже немало, и думаю, что его актуальность нахождения в топе мне обосновывать не придётся. Просто потому я бы желал достать когда-то написанный собственный пост с чувствами после кинофильма и почти без редактуры воткнуть сюда, благо они с октября месяца не особо поменялись.
Безумно прекрасный фильм. Операторская деятельность — творение гения. Если Дикинсу и в данный раз «Оскар» не дадут (у него конечно уже под 20 номинаций), то вера в справедливость совершенно пропадёт. Притом чувство, что перед тобой просто напросто дико дорогой артхаус, не теряется ни на секунду. Он весьма медленный, но не затянутый, а стабильный и методичный (снова же, совершенно как 1-ая часть). Это в первую очередь детективная эпопея, и Вильнёв в такое умеет. На этом фоне выделяется сцена в концертном зале. Там чувство, что Линч на огонёк заглянул. Либо Рефн. Либо кто-то средний меж ними. Музыка — ОНО САМОЕ. Гипноз.
Конечно еще может это конечно уже я такой, но Многовато ФАНСЕРВИСА ГОСЛИНГА. Хоспаде, когда он подходил к пианино (а это было более 1-го раза), я задумывался, он «City of Stars» начнёт играть. Ну и с «Драйвом» пара сцен ассоциировались. Допустимо, их добавили специально, а может это я просто напросто вижу постмодернизм и отсылки даже там, где их нет.
Вообще все ЕЩЁ Непонятно, РЕПЛИКАНТ ЛИ ДЕКАРД ЖДУ FINAL CUT ОТ РИДЛИ (нет).
Это было страшно. Но поехали далее.
4. Baby Driver / «Малыш на драйве»
Данный пост был написан с проигрываемым на фоне саундтреком этого кинофильма.
Кадр из кинофильма «Малыш на драйве» Кадр из кинофильма «Малыш на драйве» Кадр из кинофильма «Малыш на драйве» Кадр из кинофильма «Малыш на драйве»
Означает так. Разработку кинофильма мы начнём с саундтрека. Ну да, подберём песен, и конечно уже под их подстроим эпизоды. Что здесь у нас? «Tequila» — здесь будет стрельба. «Debora» — о, да так зовут главную героиню — вставляем романтическую сцену. «Hocus Pocus» совершенно пойдёт для погони, а под «Bellbottoms» наш Малыш станет отстукивать ритм, сидя в автомашине. Вот короткая схема кинофильма «Малыш на драйве», самого уникального по концепции и безукоризненного по реализации экшна года. Кинофильм действительно вертится вокруг саундтрека. Ну понимаете, он не только лишь идеально попадает в настроение, но и задаёт ритм движениям героев. Как только лишь Малыш вставляет наушники, весь мир начинает двигаться под директивой шаффла айпода.
По детализации каждой сцены Райт затмил сам себя. Практически каждый кадр несёт в себе пасхалку либо небольшое дополнение к сюжету. Для наглядности конечно можно глянуть Video с пачкой мелочей (спойлерное!), кои я после 2-ух просмотров не увидел. Сам мастер стреляющих ружей ретвитнул Video с комментарием «Хорошая работа, но это только верхушка айсберга». В конце концов, не оценить данный фильм по достоинству может только лишь совершенно лишённый сердца человек, коиму медведь на ухо наступил. Наилучшая работа Эдгара Райта после «Крутых легавых».
3. Taeksi Woonjunsa / «Таксист»
Ты не попал в шорт-лист «Оскара», но ты вообще все равно в моём сердечко.
Кадр из кинофильма «Таксист» Кадр из кинофильма «Таксист» Кадр из кинофильма «Таксист»
Корее только лишь и разговоры, что о «Таксисте». Я не про кинофильм Скорсезе, а про главный хит и носителя награды за наилучший фильм 2-ух главных корейских кинопремий — «Таксисте» Чана Хуна. Кинофильм затрагивает не самые обширно известные на Западе действия — восстание 1980 в городке Кванджу. Тогда вообще все население подняло мятеж против власти, а та, не мелочась, изолировала город и практически вырезала всех недовольных. После кинофильма я ещё полчаса изучал Вики, и опешил, как не был в курсе подобного. Речь в кинофильме идёт о реальной эпопеи немецкого корреспондента, который с помощью сеульского таксиста (коий вообще не был в курсе, во что ввязывается) просочился в закрытый город и снял доказательства творящегося террора.
В роли таксиста — Сон Кан Хо. Как и всегда, не разочаровывает ни в едином кадре. Артист выдаёт в кинофильме весь собственный могучий спектр. Сначала он вроде как держится обычного комедийного амплуа, а парой сцен спустя доводит до слёз практически парой словечек и микровыражений. Одному из самых профессиональных южнокорейских артистов в напарники взят симпатичный второплановик Томас Кречман (узнаваемый, например, по «Пианисту» Полански). Он играет корреспондента Юргена Хинцпетера, и данный персонаж, по факту, делает сугубо многофункциональную роль. Он бегает с камерой и фиксирует вообще все события, переживания концентрируются вокруг героя Сон Кан Хо. Вобщем, в этом и была задумка: в экспресс-интервью режиссёру Хинцпетер говорил преимущественно про собственного друга, а про себя гласил только: «я просто напросто репортёр — я иду и снимаю». Видимо так же Чан Хун решил подать картину. Жалко, что корреспондент не дожил вообще всего года до релиза кинофильма.
Я недавно удивлялся, как при просмотре ироничных фильмов меня даже не тянуло рыдать (думал, что у меня совершенно души не осталось), но вот с «Таксиста» пару раз пустил слезу. Манипулятивная картина? Никак. Во-первых, восстание в Кванджу — безоговорочно печальное событие в эпопеи Кореи. И после него правительство извинялось перед народом, назначило денек памяти и воздвигло памятник убитым. Во-вторых, из-за тонкости подачи первостепенные якобы слёзовыживательные моменты принуждают не просто напросто реагировать на творящееся в кадре (хотя и такового хватает), а обратиться во внутрь себя и экстраполировать это вообще все на важную картину мира (вспомнив, в том числе, митинги оппозиции у нас в РФ) и себя в частности. В первую очередь это касается сверкающего эпизода возвращения Сон Кан Хо в Сеул — единственный из наилучших киномоментов этого года. Схожее отношение к обстановке и зрителю выдаёт в «Таксисте» кинофильм не только лишь с большим сердечком, но и с мозгом.
2. Call Me by Your Name / «Зови меня своим именем»
Ну и куда же без кинофильма про однополую любовь, в нашем-то 2к17?
Кадр из кинофильма «Зови меня своим именем» Кадр из кинофильма «Зови меня своим именем» Кадр из кинофильма «Зови меня своим именем» Кадр из кинофильма «Зови меня своим именем»
Единственная вероятность посмотреть «Зови меня своим именем» на большом экране в РФ — на спецпоказах. Но даже 500-600 рублей данный фильм оправдывает с лихвой, и я бы даже конечно еще накинул восхитительному режиссёру Луке Гуаданьино за таковой восхитительный кинофильм. В моём личном топе картин на гей-тему (не то чтоб я много их лицезрел, правда, я как-то больше по лесби-фильмам) он с лёгкостью потеснил «Горбатую гору», а прошлогодний «Лунный свет» послал обратно в темный квартал. Проницательный Гуаданьино равномерно и легко подаёт историю летнего романа 2-ух парней, без нравоучений, нытья о том, что геев угнетают и какого-то нарочито жёсткого фона с тяжеленной жизнью, из коей как цветок из асфальта прорастает красивая и чистая гей-любовь. Вообще все исключительно приятно, мило и тепло.
Красивый трейлер не околпачивает ни секундой: «Зови меня своим именем» очень солнечный и светлый. И из него просто напросто не появляется желания вылезать, в особенности когда в Москве на улице минус. Он потрясающе снят, не без операторских находок — Гуаданьино любит хулиганить с кадром и разными типами объективов. А саундтрек, в коий входят две уникальные песни Суфьяна Стивенса нужно срочно заселять у себя в плеере.
Про актёрскую пару Хаммера и Шаламе конечно можно часами говорить, они что-то мистическое, химия меж ними прям реактивная. Второстепенный кастинг тоже на месте. Домом я хочу отметить Майкла Стулбарга. Данный отличный второплановик, известен по совсем разным фильмам от «Серьёзного человека» и «Прибытия» до фильмов вроде «Доктор Стрендж» и «Люди в чёрном 3». Либо третьему сезону «Фарго», к примеру. Здесь у него конечно есть роскошный монолог, во время которого я начал мыслить, что на экране на данный момент вещает Робин Уильямс — Стулбарг выдал работу уровня классиков.
1. The Killing of the Sacred Deer / «Убийство священного оленя»
Немножечко греческих легенд заказывали?
Кадр из кинофильма «Убийство священного оленя» Кадр из кинофильма «Убийство священного оленя» Кадр из кинофильма «Убийство священного оленя» Кадр из кинофильма «Убийство священного оленя»
Провокационный грек Йоргос Лантимос достигнул своей точки кипения и взошёл на своими руками водружённый Олимп. Равномерно, от кинофильмов с социальным подтекстом «Клык» и «Лобстер» (про «Альпы» я тактично умолчу) он дошёл до прямой экранизации мифа об Агамемноне, влив в неё столько символизма и мыслей, что отдельным режиссёрам хватит на целую фильмографию.
Эпопея крутится вокруг семьи удачного американского кардиохирурга Стивена, исполненного бородатым Колином Фарреллом. Он живёт в чудесном доме с супругой Николь Кидман и парой детей, мальчиком и девченкой. Работает он не просто напросто в больнице, а в реальном храме медицины — она большая и донельзя технологичная. Временами после работы Стивен встречается со странного вида и поведения парнем Мартином, коий считает, что Стивен должен уделять ему max. своего внимания. Их отношения до поры укрыты пеленой потаенны, и нагнетаются до предела: со временем они начинают ходить друг к другу в гости, а поведение Мартина с каждым деньком становится совершенно подозрительным. Чувства, создающиеся фильмом, по другому как максимально неуютными именовать трудно. И он не просто напросто напряжённый и вызывающий иррациональную тревогу: от кинофильма невозможно чего-то ждать даже фанатам фильмов Лантимоса. Дело в полном отсутствии обычного чёрного юмора. Его сменила неловкость наблюдения за сценами, кои в том же «Лобстере» смотрелись бы смешными. Оттого грань меж реальностью и легендами размывается, как будто мы смотрим древнегреческую театральную постановку.
Но даже если вы не очень восприимчивы к триллерам (тем более таким узким), то как минимум ради операторской работы и зрительной выразительности стоит испытать посмотреть «Убийство священного оленя». Лантимос отточил собственный стиль до совершенства. По манере съёмки и постановки кадра его нередко сравнивают с австрийцем Михаэлем Ханеке. Но в отличие от него, Лантимос нечасто берётся за штатив, а в данном случае, и наоборот, заставил камеру повсевременно двигаться повдоль сцены, наезжать либо откатываться назад, придавая картинке объём и динамику даже в статичных сценах.
Кадр из кинофильма «Убийство священного оленя»
Ни многовато, ни не достаточно, «Сияние» нового поколения, «Убийство священного оленя» мучается от неровной критики, а оценки и рецензии рядовых зрителей немногим нелепее, чем у «мамы!». Милости прошу опять заглянуть в секцию рецензий на imdb — «Пишу рецензию в первый раз. Я просто ощутил, что должен. 1/10″ — это просто напросто прекрасно! Но к чему такие оправдания для без малого превосходного фильма и уж точно кинофильма, в котором совершенно реализованы вообще все задумки режиссёра-сценариста Йоргоса Лантимоса. Так же как «Сияние» Кубрика было номинировано на две «Золотые малины», а буквально через десяток годов начало преподаваться в институтах кино как идеал жанра, так же и «Убийство священного оленя» обречено получить культовый статус. Легенды не погибают.
Всё!
Спасибо за внимание. Надеюсь, эта простыня была не мучительна и не такая беспорядочная для прочтения, какой кажется мне. Конечно еще больше надеюсь, что вы отыщите для себя в ней что-нибудь увлекательное для просмотра на будущих каникулах, лёжа под одеялкой.
Смотрите и любите кино.
#итоги2017 #кино #топы
